[原创]申请艺术专业的同学们看看藤校哥伦比亚大学是怎么一回事

哥伦比亚大学是世界著名的大学，也是很多学生的梦校！哥伦比亚的视觉艺术专业，申请起来有难度，且学校录取的学生数量也是非常少，今天我们通过这位幸运的学子的真实经历来一起了解一下名校艺术专业的风采！

      
       这位学生的本科的背景不是纯艺术和视觉艺术专业，但是有着很好的动手操作能力和文化知识，对当代艺术和电影也有着一定的了解。但是视觉艺术专业的准备过程，还是经过了专业作品集老师的指导，反复的沟通了想法，创意，深化了调研内容，最终实现了更完整的作品。学生对于中国的社会处境、存在的问题，商业化社会之下的阶级断层，社会问题形成的根源，以及少数群体的生存状况，中国的多种交杂的意识形态等都很感兴趣。因而在作品当中，采取了多元而丰富的媒介进行了表达和探讨。
       作品集主要分为四个项目，前两个项目结合了影像表演装置等艺术形式，通过拍摄影像，网络影像，表演，动画的结合，在空间中和观众产生了强烈的互动效果，从而展示出作品的多元性，复杂性。这个作品也深受哥伦比亚大学教授喜爱，在后期的面试当中，多次被问到。另外的艺术作品有关平面媒介的新颖的表达方式和人们认知历史的关系；还有通过作品以不同角度介入社会和日常生活，来质疑了资本主义下的消费社会所加剧的阶级不平等等问题。
      
       学生见微知著，以身边最平常的事件去切入深刻的社会问题，使得作品有针对性并且更加强烈。学生语言成绩一般，主要因为作品对于社会的关注和媒介运用所产生的强烈的形式和互动感，给了院校很好的印象，并在最终获得了录取。哥伦比亚大学对于研究生视觉艺术专业学生申请作品中所体现的深入的思考，创造性，和社会性，跨界性都是十分看重的，这也是因为这个项目本身的特点，那接下来我们就来更多了解一下这个专业的特点。
      
       关于哥伦比亚艺术大学专业
      
       我们今天主要谈到的——哥伦比亚大学的动态影像专业，这个专业是视觉艺术专业下设的。视觉艺术专业每年吸引了大量的来自世界各地新兴有前途的艺术家。他们加入了一个充满活力的社区，能够获得与世界著名研究机构的杰出教师一起学习、工作的机会。这个视觉艺术项目是跨学科的，提供的是视觉艺术的硕士学位，而不是针对特定的媒体。这项为期两年的工作室计划由国际知名的艺术家讲授，使学生可以追求动态影像，新类型，绘画，摄影，版画和雕塑。
      
       这个群展的特色是用各种材料、媒介完成，其中包括摄影，绘画，雕塑，录像装置，马赛克，绘画和混合媒体。许多作品探索了爱与性，人际关系，种族，阶级和宗教的交集等话题。
      
       视觉艺术计划为学生提供了许多机会，以扩大他们的工作室实践的深度和复杂性，以及在当代艺术理论的背景下进行批判性思考的能力。为此，学生需要定期与全职和兼职教师进行工作室访问，他们可以对学生的工作形式和基本思想提供重要的反馈和见解。
      
       学校也鼓励学生在视觉艺术课程之外参加其他选修课，如：艺术学院的写作，戏剧和电影课程；以及整个哥伦比亚大学的艺术史，建筑，哲学和其他研究领域。这些选修课可以确保学生发展广泛的艺术历史和理论基础，从而可以建立扎实而具有启发性的工作室实践。
      
       视觉艺术研究生的侧重点会有所不同，但是包含主要的以下方面
        
       1）创意研究/教师访问：
      
       研究生工作室的第一部分是个人指导的创意研究。鼓励采用新方法并扩大创造性工作的参考框架。每个星期一，学生在工作室与教员进行一对一的40分钟访问。每学期由八名教师担任主要讲师。讲师在工作室之间轮换，以便每个学期两次见到大多数讲师两次。
      
       2）作品评论探讨：
      
       本课程的第二部分包括与一些纽约最杰出的艺术从业者进行的定期工作室批评，旨在提供与当代艺术家培训相关的多种观点。视觉艺术课程每学期邀请20-25名艺术家和评论家参加，每个学生每学期至少可以接触到两位访问评论家。
      
       3）客座讲座系列（VALS）
      
       VALS是由研究所二年级学生组成的小组组织。在整个学年中，最多邀请28位来访的艺术家和评论家进行演讲并进行讨论。会根据MFA学生和社区的建议来组织讲座，因而往往学生能够根据他们的意愿，和大部分他们所希望的艺术家进行交流。最近的演讲者包括Marina Abramovic，David Altmejd，Ayreen Anastas，Lothar Baumgarten，Gina Beavers，Zoe Beloff，Jonathon Berger，Daniel Bozhkov，Matthew Barney，Matthew Brannon等重要的当代艺术家。
      
       4）决定性的问题 (Critical Issues)
      
       决定性的问题是哥伦比亚MFA计划的核心组成部分，旨在促进艺术创作。在这堂课上，学生通过分享和辩论想法，与同学们共同演说和探讨与艺术创作和接受有关的政治，社会和文化问题。反过来，这有助于学生为他们的工作奠定重要的概念基础。课程的目的是使学生熟悉广泛的当代思想，并让学生发展其口头和文字分析技能。
      
       为期两年的课程分为两个部分：在秋季学期中，MFA的一年级和二年级学生分别参加阅读研讨会。在春季学期中，一年级和二年级学生一起在客座课程中学习，他们与来访的老师，著名的评论家，历史学家，策展人，理论家，作家和艺术家面对面地交流。最近的讲师包括Alex Alberro，Hilton Als，Arnold Aronson，Lynne Cooke，Gayatri Chakravorty Spivak，Jonathan Crary，Wade Davis，Hal Foster，Aaron Fox，Andrea Fraser，Jane Gaines，Kenneth Goldsmith，Elizabeth Grosz，等。
      
       5） 小组评论研讨
      
       每周的团体评论研讨会由杰出的艺术家，专职教师或评论家主持。在这些批评中，学生向同事展示他们的作品，并获得必要的反馈，内容包含：通过讨论来确定他们的作品是如何来交流的，并学会如何清晰的向同事们阐明工作中的想法。
      
       6）选修课
      
       根据课程的注册要求，学生可以从大学的任何地方选择课程。学生必须参加总共四门选修课程，或者每学期选修一门选修课。
                           
       7）导师计划
      
       “艺术家与导师”计划允许在核心学生群体与导师之间形成紧密的关系。学生会被分配给两名导师，每位导师每学期与学生小组见面一周。讲习班的内容主要根据导师的专业知识和学生的需求而有所不同，其中可能包括个人评论，小组评论，工作室访问，画廊和博物馆访问，专题，阅读和写作研讨会。
        
       8）赫尔曼和夏娃·盖尔曼工作室参观系列
      
       这个项目是学校正在进行的——著名的纽约艺术家向少数研究生开放了他们的工作室，以观察和讨论进行中的作品。
      
       首年展览
      
       除了这些课程和学习内容之外，学生还会获得很多展览机会，例如第一年的研究生展览（旨在帮助学生更好地准备毕业展览），毕业展览以及秋季学期末的工作室开放日活动。学生在论文的准备中也会获得论文委员会的专业指导。在硬件设备方面，哥伦比亚大学为研究生提供了位于西115街612号的沃森厅和西125街632的普伦蒂斯厅等24小时开放的工作室。沃森大厅还设有数字媒体中心，大幅面打印机和研讨室。Prentis Hall设有教室，陶瓷工作室，木材和金属商店以及数字媒体中心。学生可以使用数字视频和摄影设备。黑白摄影和版画设施位于道奇厅。这些都为学生更加深入的研究和创作提供了便利的条件。
      
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